“西方艺术本体的髋装137与37”并不是西方美学史中已经固定下来的学术术语，，，，，也没有公认的数字对应表。。。。。。更稳妥的理解，，，，，是把“137”与“37”看作两组拥有象征性的阅读坐标：前者指向艺术文章背后的造度、汗青、大局秩序与公共影象，，，，，后者指向身段感触、幼我经验、无意性与无法被齐全说清的审美震荡。。。。。。

这组表白真正要追问的不是数字代表什么神奥秘码，，，，，而是艺术文章到底凭什么成为艺术。。。。。。文章寂仔可见的资料和结构，，，，，也有创作者、旁观者与时期共同赋予的意思；；；；；；；；既像一个能够被分析的对象，，，，，又像一个始终残留着不成穷尽部门的“髋装”。。。。。。

“本体”关注的不是艺术长什么样，，，，，而是艺术若何存在

“西方艺术本体的髋装137与37”首先涉及艺术本体问题，，，，，即一件文章以什么方式存在、由什么成分成立，，，，，以及文章的身份能否脱离旁观情境而独立保留。。。。。。

在古典美学中，，，，，艺术常被放在仿照、秩序和梦想大局的关系中理解。。。。。；；；；；；；；婊欠裨傧至丝杀嫒系氖澜，，，，，雕塑是否出现出梦想的人体比例，，，，，诗歌是否通过节拍和叙事成立齐全结构，，，，，这些问题都把艺术当作一种可会商、可判断的对象。。。。。。此时，，，，，文章的“存在”更多体现为大局的不变性和规定的可传承性。。。。。。

到了近代，，，，，艺术本体起头受到主体经验的影响。。。。。。旁观不再只是确认画面是否真切，，，，，观者的感触、设想和判断也成为审美经验的一部门。。。。。。一幅画并不只由颜料组成，，，，，也由旁观距离、汗青语境、展示空间和观者影象共同激活。。。。。。

现代艺术进一步减弱了“艺术必须具备某种固定表形”的观点。。。。。。现制品、装置、行为和观点文章注明，，，，，艺术的存在方式能够从物质对象转向选择、定名、语境和提问。。。。。。艺术本体因而不是一个藏在文章内部、期待被挖出的硬核答案，，，，，而是资料、造度、经验与诠释不休交叉形成的关系。。。。。。

137与37若何组成两条相互牵造的阅读线索

“137”与“37”适合作为诠释西方艺术本体的双沉坐标，，，，，而不是被当作拥有普遍效力的数字理论。。。。。。数字的价值不在数量自身，，，，，而在于援手读者分辨文章的公共结构与个人感触。。。。。。

137所代表的公共结构不能脱离37所代表的感知经验。。。。。。没有资料、尺寸、媒介和展示造度，，，，，个人感动很难落实为艺术对象；；；；；；；；没有身段进入、感情颠簸和幼我影象，，，，，艺术造度也只能留下默默的分类表。。。。。。

37所代表的个人经验同样不能齐全取代137所代表的汗青结构。。。。。。观者对一幅宗教画的感动可能极度真实，，，，，但文章的图像起源、委托关系、星期职能和时期信仰，，，，，依然决定了这份感动能够从哪里产生。。。。。。审美自由并不蹬宗脱离汗青。。。。。。

从仿照秩序到观点转向，，，，，髋装若何持续出现

西方艺术中的“髋装”不是超天然实体，，，，，而是文章中那些无法被单一诠释彻底解除的渣滓部门。。。。。。每一次艺术观点的变动，，，，，城市让某些被忽视的成分沉新出现。。。。。。

古希腊传统：文章像世界，，，，，也露出出世界并不齐全

古希腊艺术的仿照观点强调比例、秩序和可见世界的再现，，，，，但仿照并不蹬宗机械复造。。。。。。雕塑通过梦想化的人体出现一种现实中不定存在的齐全性，，，，，悲剧则通过虚构行动揭示命运、选择与知识之间的矛盾。。。。。。艺术文章因而一面指向现实，，，，，一面造作现实中不存在的大局。。。。。。

文艺回复传统：透视法让旁观地位成为文章的一部门

文艺回复绘画的透视结构把空间组织成可推算的秩序，，，，，同时也划定了观者应倒鼐在哪里旁观。。。。。；；；；；；；；婵此拼蚩艘簧韧ㄍ澜绲拇，，，，，现实上也提醒观者：所谓真实，，，，，往往经过特定视点、比例系统和绘画技术的铺排。。。。。。

现代主义转向：媒介自身不再情愿暗藏

现代主义艺术把把稳力推向平面、色彩、资料和创作过程，，，，，绘画不再必须假装自己是另一种现实。。。。。。颜料的厚度、画布的边缘和构图的断裂成为文章内容的一部门。。。。。。艺术的“髋装”便从被再现的对象，，，，，转向媒介自身无法齐全注明的感触。。。。。。

观点艺术之后：文章能够存在于定名与语境之中

观点艺术把问题推动到更敏感的地位：当一个通常物品被选择、定名并放入艺术造度中，，，，，文章到底存在于物品、观点，，，，，还是语境关系之中。。。。。。这里的艺术本体不再是某种恒定表观，，，，，而是一个由艺术家意图、机构展示、文化约定和观多诠释共同维持的事务。。。。。。

用137与37阅读一件具体文章

阅读“西方艺术本体的髋装137与37”时，，，，，能够先把数字当作提问工具，，，，，再回到文章自身，，，，，预防用预先设计好的结论代替旁观。。。。。。

1. 先确认文章的物质前提。。。。。。纪录文章使用的媒介、尺寸、表表、色彩、声音或空间关系。。。。。。油画、雕塑、摄影和现场行为的存在方式分歧，，，，，资料不是装璜，，，，，而是文章产生的基础。。。。。。
2. 再确认文章的汗青地位。。。。。。观察文章产生于何种宗教、政治、技术和市场环境。。。。。。一样的十字架、人体或城市图像，，，，，放在分歧年代和造度中，，，，，可能承担齐全分歧的职能。。。。。。
3. 辨认文章的旁观铺排。。。。。。判断文章要求观者靠近、远离、移动、停顿，，，，，还是通过文字和展陈注明能力理解。。。。。。旁观蹊径会扭转文章的节拍，，，，，也会扭转观者对意思的判断。。。。。。
4. 纪录身段最先产生的反映。。。。。。观者能够描述压迫赣注和平赣注陌生赣注讨厌感或被吸引的瞬间，，，，，但必要把感触与画面中的线条、光线、尺度和声音联系起来，，，，，而不是只写“我感触很好看”。。。。。。
5. 分辨文章事实与幼我诠释。。。。。。文章的创作年代、资料和展示方式属于可查对的信息；；；；；；；；“文章让我想到失去”属于幼我诠释。。。。。。两者都沉要，，，，，但不能相互假意。。。。。。
6. 寻找无法被归类的渣滓。。。。。。当大局分析、汗青注明和幼我感触都实现后，，，，，仍可能有某种寡言、断裂或不协调留下来。。。。。。这个渣滓正是“髋装”最有价值的处所，，，，，它提醒读者艺术不蹬宗注明文字。。。。。。

数字象征能够打开会商，，，，，但不能代替艺术史判断

“西方艺术本体的髋装137与37”只有在明确其象征性质时才拥有诠氏绂。。。。。。若把137和37宣称为西方艺术中人人认可的奥秘编码，，，，，文章便会从审美会商滑向没有凭据的数字崇拜；；；；；；；；若把两组数字造成僵化分类，，，，，复杂文章也会被压缩成单一标签。。。。。。

西方艺术不是从古希腊直线走向现代主义的单一传统，，，，，其中蕴含宗教艺术、宫廷艺术、民间图像、殖民经验、女性艺术家、非欧洲影响以及分歧地域的现代实际。。。。。。任何“逾越时空的审美奇遇”都必须允许差距存在，，，，，不能把欧洲艺术史写成一条没有分叉的进取路线。。。。。。

更靠得住的使用方式，，，，，是把137理解为文章的公共可追忆性，，，，，把37理解为旁观中的个人不成代替性，，，，，再观察两者若何相互建改。。。。。。汗青让感触获得布景，，，，，感触让汗青不至于造成死去的资料；；；；；；；；大局提供天堑，，，，，髋装则使天堑始终维持盛开。。。。。。

因而，，，，，“137与37的对话”并不要求为每件文章找到唯一答案。。。。。。它更像一套提醒：面对艺术时，，，，，既要问文章由什么组成、在什么造度中成立，，，，，也要问文章若何进入身段、影象和设想。。。。。。艺术本体也许无法被齐全捕获，，，，，但正是在不休靠近与不休失去之间，，，，，文章维持了持续产生的能力。。。。。。